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多少年来，画面一直是我生活的一部分。歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命，也活着一条艺术的生命。有艺术大成的人，可言艺术是生命，像我这样没有大成的人，也同样面对绘事感到重要而不可少，提起画画，从来不说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难，使我一直在体验着画一张好画的不容易，一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。
我无法把画面的事捋顺成有系统、有章程的现论体系。面对时下大理论家、新文人画家的高级、陌生、复杂的宏篇大论和费解、艰涩的对绘画描述的新概念、新词汇，我更加认为绘画的理论高不可攀。所以，我干脆掩耳盗铃，只管画画，不问画理。
我是一个很笨的人，尽管搞艺术要靠智慧和才能。笨，是我的天性，我没办法成为智都。如果我的目标不在前方，那么我就要转一个很大很大的弯道才能朝向我的目标。这使我在过去所有的时间里都觉得很累，也耗费了太多的精力和时光。好在，我不常改变目标。只是目标，不总是在正前方，这使的我的画进步很慢，从形式到取材都很陈旧。我像是独自走在颓圮城堞上的老人，不紧不慢地去听那吹向黄昏的忧郁的风响，用一种早已流行过的形式，展示着我那模糊的情感和零碎的思想。我的生命和我的艺术，一直总是这样迟缓地生长着，常常被很多人超越、遗弃，被一次次轰轰烈烈的艺术思潮和盛典淹没。不知道数载光阴过后，我将会在我的园圃里摘下何样的果实。但是我相信，每个人对生命的成长、情感的波动都持一种属于自己努力和真诚。北方那满块的高天，那遍是苍树的大山和夕阳残留的最后一丝暖流，始终让我心灵深处回荡着我熟知的音簌并召示着我的性情。那一切，从我的故里，从我的生命开始一直伴我至今。
读小学的时候，开始学画。因家里没有文化人，又得“文革”时代，走着一条很窄很窄的学画之路。一本借来的劫后余生的线装《芥子园画谱》是我几年间始终临摹的范本。以至于到现在，我依然能很熟路地背画下画谱中的许多画面。古代传统的皴法样式使我形成了一个非常习惯的运笔规律。现在作口中的人物衣纹的组合、面部皱褶的刻画，以及许多物象的表现，我总是以画出水皴法的方式反复勾勒完成。初学画时，不知宣纸为何，后认识宣纸，又觉纸贵，一直以图画纸代宣纸而画。图画纸不能吸水融墨，所以，每画几笔都先用清水笔将纸洇湿，待干湿适度时落笔落墨成宣纸上的笔墨效果。几年间一直这样画“国画”，居然把握了一种湿纸中浓重，柔和的笔墨效果。现在的许多作品中，我常常运手这种手段画出一块块大黑团。本来是“一得阁”墨汁所为，却使许多同道误认为“日本颜色”或别的什么新材料。而这其中的方法，就是湿纸干笔所画，只是需要掌握干湿的程度。而这个适度，正是二十几年前仿宣纸效果时所练的“本领”，不知道我现在的作品算不算有自己的面貌，更不敢言风格、个性，只能算是一个习惯吧？然而，这习惯竟耗去了我那么多的岁月。
我生长在东北松花江边的一个小城市，二十多年前带着从《芥子园画谱》中学来的“艺术”去当“知青”，做工人，上大学，读研究生。这一路走来，有很多很多的老师教我画画，有很多很多的机会使我学心路一直清晰如初。我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团，我希望笔下的条条长线和浓浓的墨块是我心灵活的倾诉。笨，使我对画有了一种平平和和、不急不躁的心态。面对我的作品总是不能很满意，但我却满意我的这种心境内外。我总是喜欢一个人做事，安安静静地定一份计划，然扣，义无返顾地去慢慢地实现，做得我很累，甚至看我做的人也很累。在生命属于我的这几十年的时光里，我一直为画好画而劳作着。我想画出一幅范宽《溪山行旅图》那样的今人惊叹、敬畏的大画。也不许我一生的努力都不及，但那是我心中的大山，我的心路会一直攀援在这大山上。
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